الفنون والتصميم

الباب الأول الثقافة الفنية

• علم الجمال يبدأ هذا الباب بتعريف علم الجمال الذي ظهر في القرن الثامن عشر على يد الفيلسوف الألماني بومجارتن ويستعرض آراء فلاسفة الإغريق كأفلاطون الذي بحث في أسس الجمال وربطه بعالم المثل والكمال بعيدا عن الشهوات الدنيوية وينتقل إلى فلاسفة العصر الحديث مثل ديدرو الذي اعتبر الجمال صفة موضوعية توقظ فكرة العلاقات المتنافسة في الذهن وليسينج الذي اهتم بالبساطة والعظمة ثم هيجل الذي قسم الفن تاريخيا إلى مرحلة الفن الرمزي في الشرق ومرحلة الفن الكلاسيكي عند الإغريق ومرحلة الفن الرومانسي المسيحي ويختتم بنظرة الفيلسوف تشرنيشيفسكي الذي وضع نظرية مادية واقعية تنادي بأن الجمال الحقيقي هو الحياة وأن الفن يمثل المصالح العامة للمجتمع
• الفن التشكيلي الحديث يتتبع جذور الفنون الحديثة وتطورها منذ القرن التاسع عشر مبينا كيف تحررت المدارس الفنية من القيود الموضوعية والواقعية وانطلقت نحو التعبير الذاتي والابتكار الحر متجاوزة التقاليد الفنية القديمة والمحاكاة الحرفية للطبيعة
• المدارس الفنية يفصل الباب أبرز المدارس التي أسست للفن الحديث ومنها المدرسة الانطباعية التي اعتمدت على النور واللون والمدرسة الوحشية التي استخدمت الألوان الصافية بحرارة وقوة والمدرسة التكعيبية التي أهملت اللون وركزت على الصيغ الهندسية والتوفيق بين السكونية والاندفاع والمدرسة المستقبلية التي تأثرت بالتقدم الصناعي والمدرسة التعبيرية التي ركزت على الانفعال النفسي لمعالجة الواقع بأسلوب مغاير والمدرسة الدادية التي دعت إلى طرح العقلانية والمدرسة السريالية التي اهتمت بالوهم والخيال واللاوعي والمدرسة التجريدية التي جردت الأشكال واعتمدت على الفكرة واللون
• الفن التشكيلي الحديث في السودان يسلط الضوء على بدايات الحركة الفنية التشكيلية في السودان وكيف ترعرع الرواد في بيئة غنية بالموروث الثقافي والتقاليد الشعبية مبرزا الدور البارز الذي لعبته مدرسة الخرطوم في قيادة وتطوير هذه الحركة الفنية

الباب الثاني الرسم

• مقدمة يطرح مقدمة حول فن الرسم توضح أنه ليس مجرد تعبير عن إحساس مبهم أو صدفة بل هو انعكاس لشعور صادق يرتكز بشكل أساسي على الخطوط كجزء مهم من العمل الفني لتحديد الحجم والكتلة
• رسم الإنسان يشرح الأسس الفنية لرسم جسم الإنسان مؤكدا على أهمية التفاعل العصبي والعقلي لإحداث التوازن الكامل للأجزاء وضرورة المحافظة على التناسق والوحدة عبر المراحل العمرية المختلفة من الطفولة إلى الكهولة
• جسم الإنسان في المنظور يبين كيف يستخدم الفنانون قانون المنظور في الرسم للتعبير عن الأبعاد والعمق الفراغي لإظهار الجسم بطريقة صحيحة ودقيقة من جوانب موضوعية
• جسم الإنسان والتفاصيل يركز على أهمية التفاصيل الدقيقة في إبراز ملامح وشكل الجسم البشري واستكمال النواقص
• جسم الإنسان في التعبير يتناول المقدرة الهائلة لجسم الإنسان على التعبير النفسي والحركي بلا حدود واستغلال ذلك في إنتاج أعمال فنية حيوية
• رسم الوجوه يوضح الطرق والمقاييس المتبعة في رسم الوجوه من زوايا متباينة ويركز على الوجه الكامل الذي تظهر فيه تفاصيل الملامح بوضوح تام لتقييم الأعمال التشكيلية
• رسم الطبيعة الصامتة يقدم شرحا لكيفية رسم العناصر الجامدة وترتيبها بشكل فني بحيث تبدأ اللوحة من نقطة محددة وتتكون الأجزاء حولها مع التأكيد على بقاء الدارس في مكانه لرؤية التكوين بوضوح
• رسم النبات يعطي توجيهات عملية لتتبع تكوينات النباتات وفهم أشكالها الدقيقة لرسمها بنجاح
• تمارين عملية نشاط يختتم الباب بنشاط عملي يطلب من الدارس تكوين لوحة من أوان معدنية وأكواب ماء وخلفية من القماش للتدرب على مهارات الرسم المباشر

الباب الثالث التصميم

• الفنون التطبيقية عبر التاريخ يستعرض مسار الفنون التطبيقية منذ أقدم العصور مبينا أن صناعة الأواني وأدوات الزينة لم تكن لغرض نفعي فحسب بل حملت مسحة جمالية راقية ويناقش التطور التاريخي مرورا بالطراز الفاطمي الذي اشتهر بصناعة التحف الدقيقة ووصولا إلى المدرسة التكعيبية ودور الفنان في الإنتاج الصناعي وارتباط نجاح التصميم بمدى دراية الصانع بالخامات والألوان
• الفن بين الجمال والمنفعة يؤكد على التلازم بين الفن والمنفعة الحياتية موضحا أن تزيين السطوح والصناعات يخدم أغراضا جمالية تدخل البهجة وتؤدي في الوقت نفسه وظيفة نفعية تلبي حاجات الإنسان
• المصمم في عصر العولمة ودور المجتمع يناقش التحديات التي تواجه المصمم في العصر الحديث ودوره الكبير في التأثير على عقول المستهلكين من خلال الإعلان والترويج وبث الشعارات مشددا على أهمية أن يرتبط المصمم بآمال أمته ومجتمعه ويفرح لفرحهم ويتألم لألمهم
• عناصر التصميم يفصل العناصر الأساسية التي يبنى عليها التصميم الناجح مثل الشكل والخطوط والألوان التي تضفي مجتمعة مسحة جمالية وقيمة بصرية على العمل الفني
• أسس التصميم يشرح المبادئ المنظمة للعمل الفني كالتباين بين الخطوط الرفيعة الدقيقة والخطوط القوية العنيفة والتباين اللوني وكيفية تحقيق التناغم والانسياب لإنتاج تصميمات وظيفية متميزة ويطرح تصميم طابع البريد كمثال تطبيقي هام مع تخصيص نشاط عملي لتدريب الطلاب على هذه الأسس

الباب الرابع التلوين

• مراجعة وتمارين يستهل الباب بتمارين مراجعة لتثبيت مهارات التلوين السابقة
• استخدام الألوان عبر التاريخ يتحدث عن تطور استعمال الألوان والمواد الملونة عبر العصور مشيرا إلى استخدام القدماء لمواد مثل التمبرا المطحونة جيدا لاتسامها بالنعومة الفائقة وتوافق الألوان مع ملابس وحركة تلك العصور
• تكوين اللوحة وأسس التكوين يعلم الطالب كيفية بناء اللوحة الفنية وتوزيع الألوان مبينا دلالات الألوان كاللون الأصفر والأخضر للتعبير عن السطوع واشراقة الشمس ويركز على أسس متينة كاستخدام الظل والنور لتأكيد الأجزاء الهامة وإبراز وجهة نظر الفنان وتحقيق التكامل والتناسب والاتزان بين مختلف العناصر المستوحاة من الطبيعة
• قراءة اللوحة وتذوقها يدرب الدارس على كيفية قراءة مضامين العمل الفني البصري وتذوق الجماليات التي يحملها مع توضيح الفروق العلمية بين مجرد التذوق الجمالي البسيط وبين النقد الفني المتخصص
• التلوين والعمارة يبحث في العلاقة التاريخية والفنية العميقة بين التلوين وفن العمارة مشيرا إلى التشابه الملحوظ في الآثار الإنسانية قديما وحديثا واستكشاف الخامات الملونة الجديدة ويستشهد بروعة النقوش واللوحات في قصر الحمراء بغرناطة وتأثير الفن الإسلامي وكيف تبلورت هذه العلاقة بشكل واضح في القرن العشرين
• التكنولوجيا الحديثة والتلوين يناقش دخول التقنيات الحديثة في مجال الفنون وكيف مكنت التكنولوجيا من إعطاء إحساس بالحركة والزمن للتكوينات اللونية ويختتم الباب بنشاط عملي يطلب من الدارس رسم موضوعات مستعينا بالأسس الفنية لتكوين اللوحة

الباب الخامس الملاحق والخطة الدراسية

• نماذج اللوحات يضم ملحقا استرشاديا يعرض صورا لبعض اللوحات الفنية العالمية للتعلم والتحليل البصري
• الخطة الدراسية يعرض الكتاب في نهايته الباب الخامس الذي يشمل خطة دراسية شاملة تقسم المادة العلمية إلى أربعة مجالات رئيسية هي الرسم والتصميم والتلوين ومجال الثقافة الفنية وتاريخ الفنون